夏日终将归
春泉却有竭
榄青一万亩
古石络新歌
30.6.18
2018年4月22日星期日
意外之喜
差不多一个月以前，面子书很贴心地给我推送了理科大学的一个演出——“Menua Kitai”。我看到沙贝琴（“Sape”），就决定要去听一听，因为我特别喜欢沙贝琴的音色。
我原本也没报多大的期待，虽然演出者是入围了亚洲达人秀半决赛的“Sada Borneo”（婆罗洲的音乐）。出席者也多数是学生，感觉他们没做特别多的推广。
入场前在礼堂门口有个欢迎舞蹈，应该是理大的学生演出的。开场前的介绍，由于印象的问题，让我有点担心接下来的效果。但是，当乐者出现后，就没有任何问题了。旁白优美地伊班文朗读，但我们进入故事的世界。故事其实很简单，就是人民在欲望中疯狂而死亡，然后公主自我牺牲以换取人民的重生。我没学过伊班文，是怎么知道旁白在念什么呢？是字幕，所以我才得知“Menua Kitai”的意思是森林的回声（但介绍说是我们的土地，可能是我记错了）。伊班文的音调听起来和马来文差不多，里头也有一些词汇是一样的，如“mata”（眼睛）、“serta”（和）以及“berdiri”（站）。
最让我惊艳的是理大的舞蹈团（“Kakitari Dance Troupe”），现代舞的表达特别有力，在前半段的《金山》以及《音乐庆典及嗨呀组曲》展现人民失去理智特别癫狂的样子，从刷手机到蹲在地上不断地甩手，人民慢慢的自取灭亡，那种倒在地上挣扎但爬不起来的样子，特别动人。公主的痛苦，下定决心牺牲自己，慢慢退场的样子，也让人产生共鸣。人民重生的样子，慢慢地坐起，像一棵棵从土里长出来的新芽；人民感激及送别已经成神的公主，再加上公主的不舍之情，让人窝心。
最后介绍团队发现舞蹈员里各族群都有，男女也差不多对半，只是都穿得一样，全白上衣加上阔腿裤，站在舞台上很难分清楚。全场穿得最华丽的是旁白和乐队。
我觉得来这个真的特别值得，聆听马来西亚传统音乐（现代版），欣赏现代舞蹈（传统手势混杂版），才二十块。应该建议中学的舞蹈团也来观赏，学习学习。
我原本也没报多大的期待，虽然演出者是入围了亚洲达人秀半决赛的“Sada Borneo”（婆罗洲的音乐）。出席者也多数是学生，感觉他们没做特别多的推广。
入场前在礼堂门口有个欢迎舞蹈，应该是理大的学生演出的。开场前的介绍，由于印象的问题，让我有点担心接下来的效果。但是，当乐者出现后，就没有任何问题了。旁白优美地伊班文朗读，但我们进入故事的世界。故事其实很简单，就是人民在欲望中疯狂而死亡，然后公主自我牺牲以换取人民的重生。我没学过伊班文，是怎么知道旁白在念什么呢？是字幕，所以我才得知“Menua Kitai”的意思是森林的回声（但介绍说是我们的土地，可能是我记错了）。伊班文的音调听起来和马来文差不多，里头也有一些词汇是一样的，如“mata”（眼睛）、“serta”（和）以及“berdiri”（站）。
最让我惊艳的是理大的舞蹈团（“Kakitari Dance Troupe”），现代舞的表达特别有力，在前半段的《金山》以及《音乐庆典及嗨呀组曲》展现人民失去理智特别癫狂的样子，从刷手机到蹲在地上不断地甩手，人民慢慢的自取灭亡，那种倒在地上挣扎但爬不起来的样子，特别动人。公主的痛苦，下定决心牺牲自己，慢慢退场的样子，也让人产生共鸣。人民重生的样子，慢慢地坐起，像一棵棵从土里长出来的新芽；人民感激及送别已经成神的公主，再加上公主的不舍之情，让人窝心。
最后介绍团队发现舞蹈员里各族群都有，男女也差不多对半，只是都穿得一样，全白上衣加上阔腿裤，站在舞台上很难分清楚。全场穿得最华丽的是旁白和乐队。
我觉得来这个真的特别值得，聆听马来西亚传统音乐（现代版），欣赏现代舞蹈（传统手势混杂版），才二十块。应该建议中学的舞蹈团也来观赏，学习学习。
2018年1月3日星期三
2017年12月11日星期一
遇梵高
要说欧洲著名画家，梵高肯定是榜上有名。其作品《星空》、《向日葵》、《樱花》等画印在各种商品上，从文具到食具，从雨具到卧具，无所不在。连玩蛋糕糖画的，也不会放过《星空》，以各种食物染料调成糖霜，厚厚地、一层一层地铺在蛋糕上面。且不论味道如何，至少“厚厚地、一层一层地”这种作画方式倒是与梵高真迹相似。这点在印刷品上倒是看不出来的。
梵高真迹与印刷品给人感觉迥然不同。首先两者的大小不同，真迹一般比印刷品大得多，各种细节清晰可见。再来梵高用起颜料来毫不手软，厚厚的色膏一笔一笔重叠，不同展馆的灯光会将之照映出独特阴影，让画作变得立体，与印刷品中那种扁平的图案有天壤之别。印刷品也会因滤光片的运用和印刷机的颜料而形成的色差——我就见过好几种底色的《樱花》。
欧洲的大型博物馆一般都有收藏至少一两幅梵高的作品。毕竟这位红发荷兰画家，其画风在欧洲画坛人才辈出、画技新益求新的十八世纪末也是自成一派，十分独特。他没有没有毕加索在世就出名的幸运，生前只卖出一幅画，但现在他的作品备受追捧。在安布斯特朗的梵高博物馆，馆外总是大排长龙，馆内总是人潮汹涌。哪个博物馆有梵高特展，哪天馆内就会人山人海。我有幸几次赶上了，也跟着去凑热闹。
我本身其实不太喜欢去看梵高的真迹，因为他的画总让我心情烦闷，忧闷难过。梵高是我为数不多，记得脸的画家。站在馆内看着他的画，不由得想起其一生，画作无人欣赏，带着时好时坏的精神疾病，进出疗养院，最后自杀了。尤其是对着他不同时期的自画像时，我不由得叹憾，他生不逢时，困且多忧。当年他穷困潦倒，现在无论他的画作有多么蒙人青睐，都与他无关。为了不要让我自己多苦闷，每次我看展都来去匆匆。其实这有些可惜，人生苦短，我又能遇到梵高画展多少次。
梵高真迹与印刷品给人感觉迥然不同。首先两者的大小不同，真迹一般比印刷品大得多，各种细节清晰可见。再来梵高用起颜料来毫不手软，厚厚的色膏一笔一笔重叠，不同展馆的灯光会将之照映出独特阴影，让画作变得立体，与印刷品中那种扁平的图案有天壤之别。印刷品也会因滤光片的运用和印刷机的颜料而形成的色差——我就见过好几种底色的《樱花》。
欧洲的大型博物馆一般都有收藏至少一两幅梵高的作品。毕竟这位红发荷兰画家，其画风在欧洲画坛人才辈出、画技新益求新的十八世纪末也是自成一派，十分独特。他没有没有毕加索在世就出名的幸运，生前只卖出一幅画，但现在他的作品备受追捧。在安布斯特朗的梵高博物馆，馆外总是大排长龙，馆内总是人潮汹涌。哪个博物馆有梵高特展，哪天馆内就会人山人海。我有幸几次赶上了，也跟着去凑热闹。
我本身其实不太喜欢去看梵高的真迹，因为他的画总让我心情烦闷，忧闷难过。梵高是我为数不多，记得脸的画家。站在馆内看着他的画，不由得想起其一生，画作无人欣赏，带着时好时坏的精神疾病，进出疗养院，最后自杀了。尤其是对着他不同时期的自画像时，我不由得叹憾，他生不逢时，困且多忧。当年他穷困潦倒，现在无论他的画作有多么蒙人青睐，都与他无关。为了不要让我自己多苦闷，每次我看展都来去匆匆。其实这有些可惜，人生苦短，我又能遇到梵高画展多少次。
订阅：
博文 (Atom)